创造奇迹

北京的朝阳区亮马河饭店拍卖厅三楼，展列的都是中国风味的字画。

不知道什么时候开始喜欢上仕女图，简练干净的线条，含蓄的色调，莞尔的一笑，亦或者有声无声的眉梢。

柳叶眉，梳起的发髻，飘逸的衣衫。听说通过看头发如何扎能判定出女子是否已婚。

一般已婚女子都盘起来，未婚的可以洒落。不同的时代也不同吧。

执扇女子，流畅的笔墨勾勒出整个形体，最妙的要数她的眼睛。很有神。

少数民族少女，很是纯朴

上面两幅画是一个人画的，我看画中的红衣女子都是一个人一样。神态装扮都很似。

被她的舞姿吸引。

抚琴女子，少了点贵气，少妇更让人恋

这两个小老头很是可爱，祝寿图

中国墨的风景花鸟，浓淡相宜，直接上传欣赏一下

 

 

 

 

 

女人像 1925年

　　素描是来自西方的美术教学，自从传入中国，被艺术家所重视之后，到今天，已经成为美术教学的基础。通过石膏和人体写生的造型训练，就是素描的基本课程。

　　徐悲鸿常以安格尔的名言“素描者，艺之操也”一语，教导他的学生。事实上，徐悲鸿对欧洲艺术的探索，国画革新的尝试，无一不是首先通过素描这条渠道而取得成功的。因此，不妨说，研究徐悲鸿的艺术成就，应从研究先生的素描入手。

　　从人体素描开始

　　徐悲鸿的素描教学多以希腊、罗马、和文艺复兴时期经典石膏模型和人像起步，这些模型和人像造型精到，典雅概括，又均为静态白色，没有复杂色彩的干扰，比较容易把握其明暗调子的变化，对于培养学生的造型能力和提高审美水平，可收事半功倍之效。

　　徐悲鸿重视真人特别是真人裸体的写生，因为他所崇尚的现实主义学说所研究的主要对象就是人及其活动。他说：“振之道无他，以人之活动入画而已。”人是自然物体之一种，是万物之灵，人体美是自然美的一个不可或缺的重要因子，人的一肢一体无不象征着物质世界与灵性世界亿万年运动与演化的最高境界，而人在裸体时则更能充分体现其形体美。

　　徐悲鸿把研究真人裸体看作是培养艺术家最重要而严肃的任务之一，他认为，婀娜多姿的人体可以培养学生的艺术品位和审美情趣，在研究人体模特时学生要学习艺用解剖学，掌握人物基本形态，学习色调运用方法和解决色调间的相互关系，从而培养学生的创作思维、协调能力，储备大量专业基础知识。

　　每个人的一生都应该给后代留下一些高尚有益的东西。---徐悲鸿

　　学艺之道无它，锻炼意志第一。---徐悲鸿

　　道在日新，艺亦须日新，新者生机也；不新则死。---徐悲鸿

　　我的座右铭是：人不可有傲气，但不可无傲骨。---徐悲鸿

女人体 早期

 

 

20世纪20年代初作 蒋碧微人体

 

 

wahcomix用笔大气粗犷，色彩和谐，看他的系列作品，主题物都是以笑为主，

这种笑有的显得狰狞，有的显得亲切，有的显得邪恶，这也许就是作者想表达的“乐观”的面孔。

LiveTheChaos 的系列作品画风蛮细腻的，在相册集cakes上面的花纹等足以见其细致。

艺术作品有些事传统画风，有些是现代和传统相结合而作。

Hasta Que la Muerta os Separte 

Styrous3墙上涂鸦，那简介是作者写的，看不懂:-(

artchicapoo抽象画

oona*one  和~xRiSax~ 图库里的作品也不错。